El Teatro Zorrilla inaugura la exposición ‘Lo Natural’: Un homenaje a la pintura al aire libre Esta exposición podrá visitarse en la Sala de Exposiciones del Teatro Zorrilla hasta el 4 de enero Pueblosycomarcas.com; @PueblosComarcas La diputada de Educación y Cultura, Yolanda Burgoa, junto a Beatriz Sánchez Valdevira, en nombre del colectivo inauguran, en la Sala de Exposiciones del Teatro Zorrilla, la exposición ‘Lo Natural’: Un homenaje a la pintura al aire libre. Esta muestra reúne las obras de doce artistas unidos por su pasión por la pintura realizada en plena naturaleza, capturando la esencia cambiante del paisaje con un enfoque que evoca la tradición del plein air. ‘Lo Natural’ es, ante todo, un elogio al aire libre y una defensa apasionada de la pintura hecha frente al modelo natural. Cada pieza expuesta revela el encuentro directo entre el artista y el entorno: el sol inclemente, el viento impredecible y la luz en constante transformación. Este esfuerzo, aunque exigente, genera una profunda felicidad, como se refleja en las obras que transmiten el ‘aire’ fresco de la naturaleza. La exposición nos recuerda nuestra pequeñez ante el mundo, al tiempo que nos empodera para percibir detalles que solo se revelan en la presencia real. Como bien se expresa en el catálogo: “Merece la pena retornar una y otra vez al paisaje, a notificar los cambios, a mostrar nuestra admiración por lo original de lo que vemos, que siempre vuelve y que siempre es tan distinto”. Esta práctica de pintar al natural entronca con una rica tradición artística. Remite a los maestros impresionistas franceses, como Claude Monet o Pierre-Auguste Renoir, quienes revolucionaron el arte al abandonar los estudios para capturar la luz y el movimiento en exteriores, como en las series de Monet sobre los almiares o la catedral de Rouen. En el contexto español, evoca a Joaquín Sorolla, el ‘pintor de la luz’, cuya obra al aire libre en playas y jardines valencianos capturó la vibración del Mediterráneo con pinceladas vivas y espontáneas. Esta influencia se extiende a otros artistas del impresionismo español, como Ignacio Pinazo, quien exploró los efectos lumínicos en escenas cotidianas valencianas, Aureliano de Beruete, maestro en la representación de paisajes castellanos con énfasis en la atmósfera y la luz cambiante, o Darío de Regoyos, cuyas vibrantes pinturas del norte de España fusionaron el impresionismo con toques simbolistas. Asimismo, figuras como Santiago Rusiñol y Ramón Casas, vinculados al modernismo catalán, incorporaron técnicas impresionistas en sus retratos de jardines y escenas urbanas, capturando la fugacidad de la luz natural. ‘Lo Natural’ actualiza esta herencia, mostrando cómo los artistas contemporáneos dialogan con el paisaje no como competidores, sino como conversadores, unidos por el afán de aprender y compartir visiones únicas de la vida y la pintura. Esta exposición no solo celebra la relación íntima entre el artista y el paisaje, sino también el vínculo entre pintores de distintos orígenes, técnicas y miradas, todos impulsados por la inquietud de comprender mejor el mundo que les rodea. Como se señala en el catálogo: “No venimos a competir. Venimos a conversar. A hablar de pintura y de vida”. ‘Lo Natural’ estará abierta del 16 de octubre de 2025 al 4 de enero de 2026, de martes a domingo, en horarios de 12 a 14 h y de 19 a 21 h. La sala permanecerá cerrada los días 24, 25 y 31 de diciembre, así como el 1 de enero. ARTISTAS PARTICIPANTES Los artistas participantes, un colectivo diverso de pintores con trayectorias variadas, incluyen a: Azucena Pertejo Mayado: Licenciada en Bellas Artes (especialidad Grabado) por la Universidad de Salamanca en 1990, profesora de Plástica en ESO y Bachillerato, con participación en múltiples exposiciones. Presenta obras como “Alameda en Sejas”, “Bosque” y “Castaño”, todas en óleo. Beatriz Sánchez Valdelvira: Nacida en Madrid en 1975, licenciada en Historia del Arte y máster en Evaluación y Gestión del Patrimonio Histórico Artístico por la Universidad de Salamanca. Gestora cultural en Valladolid desde 2004, especializada en exposiciones, inventarios y tasaciones. Expone “Páramo”, “Pleno día” y “Chopos”, en óleo sobre lienzo. Begoña Sánchez Yela: Nacida en Guadalajara en 1968, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con beca en la Cátedra de Paisaje en Cacabelos. Ha expuesto desde 1991. Sus obras incluyen “Alameda, Sejas de Aliste”, “Bierzo”, “Camino a las huertas” y “Ribera de Quintanilha, Portugal”, en técnica mixta. Belén González: Escultora que incursiona en la pintura con “Chanera”, óleo sobre lienzo. Blanca Ruiz Paniagua: Nacida en Valladolid en 1960, con una extensa trayectoria en exposiciones colectivas e individuales desde 2018, incluyendo menciones de honor y premios como el Primer Premio en el II Certamen de Pintura Provincia de Valladolid en 2023. Presenta piezas como “Costa del Cantábrico”, “Bosque”, “Agua y piedras”, “Playa y roca” y “Playa”, en óleo. Carlos Gutiérrez Marcos: Arquitecto por la Universidad de Valladolid, expresa su creatividad principalmente a través de la acuarela. Ha participado en exposiciones colectivas. Expone “Valladolid desde Parquesol”, “Horizontes”, “Vista de Villa Alonso. Zamora”, “San Giminiano” y “Marismas de Santoña”. Enrique Ramos Santiago: Nacido en Alcañices en 1946, ingeniero, pintor y escultor muralista residente en Barcelona, con obras públicas en el Metro y entornos urbanos. Presenta “Camino”, “Mediodía” y “Monte”, en acrílico sobre tabla. Gloria García Pertejo: Licenciada en Bellas Artes (especialidad Pintura) por la Universidad de Salamanca, con 16 exposiciones individuales y 46 colectivas. Sus obras incluyen interiores de iglesia y “Salinas de Santoña” y “Laredo”, en óleo. Jesús Miguel Calvo Zamorano: Pintor aficionado, actor y autodidacta. Expone “Marismas”, “Noche”, “Camino del Castro. Aliste”, “Arboleda”, “Alrededores” y “Paisaje”, en óleo. Manuela Alonso: Pintora aficionada y acuarelista, con 13 exposiciones colectivas. Presenta “Campos”, “Reflejos”, “Cielo, tierra y agua” y “Palomar de Castilla”. Margarita García Pertejo: Licenciada en Conservación y Restauración de Patrimonio (modalidad Escultura). Expone “El Canal”, “Castaño” y “La Facera”, en óleo sobre lienzo. Maritza Castellanos: Arquitecta, pintora aficionada y autodidacta, docente en Artes Plásticas, Diseño y Dibujo. Presenta “Rincón entrañable. Sejas de Aliste”, “Iglesia de Ceadea”, “El molinico de Sejas de Aliste” y “El horizonte desde el balcón”,
