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El TAC 2026 convertirá Valladolid en un gran escenario de artes vivas con 194 funciones y 44 compañías del 20 al 24 de mayo

May 8, 2026

Cultura y tradición El TAC 2026 convertirá Valladolid en un gran escenario de artes vivas con 194 funciones y 44 compañías del 20 al 24 de mayo ‘Si estás, es TAC’ es el lema de la 27ª edición del festival, una llamada a la participación colectiva que interpela a toda la cadena de valor de las artes vivas: creación, producción, exhibición, distribución y públicos El público podrá asistir a cuatro estrenos absolutos y diez espectáculos que se verán por primera vez en España El festival servirá de puesta de largo para la incorporación de Valladolid a La Nouvelle Vague, el proyecto europeo que conecta residencias de creación entre Francia, Suiza y España Pueblosycomarcas.com; @PueblosComarcas Las calles, plazas y rincones de Valladolid volverán a vibrar con la energía de las artes escénicas en la 27ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), que se celebrará del 20 al 24 de mayo de 2026. Bajo el lema ‘Si estás, es TAC’, el certamen ofrece 194 funciones de 46 espectáculos, presentados por 44 compañías procedentes de 6 países y 10 comunidades autónomas, en 45 espacios urbanos de la ciudad. “El TAC no es solo un festival, sino un modelo de intervención cultural en el espacio público, una herramienta de cohesión social, de acceso universal a la cultura y de dinamización de la ciudad”, ha afirmado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, durante la presentación oficial del festival, en la que ha destacado el trabajo del equipo de programación de la Fundación Municipal de Cultura y ha agradecido expresamente la labor de los codirectores, Juan Herrero y Charo Arconada, quienes han desarrollado, en sus palabras, «una propuesta rigurosa, diversa y contemporánea, con una mirada sensible hacia los nuevos lenguajes escénicos y hacia la pluralidad de públicos». La concejala ha cerrado su intervención con una invitación directa a la ciudadanía: «Si estás… es TAC». La 27ª edición del festival se articula en torno al lema ‘Si estás, es TAC’, un juego de palabras que interpela a toda la cadena de valor de las artes vivas en el espacio público: creación, producción, exhibición, distribución y públicos. Una invitación a entender el festival como experiencia colectiva y festiva, alineada con la misión y la visión del TAC: que todo el mundo forme parte, según ha descrito Juan Herrero. “El TAC es una experiencia única porque no solo programamos espectáculos, sino que diseñamos una vivencia urbana y colectiva”, ha explicado Charo Arconada. “Cada creación ha sido seleccionada pensando en su capacidad para dialogar con el entorno, generar comunidad y reconfigurar lo cotidiano”, ha añadido. La imagen gráfica de la nueva edición del TAC es obra de Isaac González, del estudio Diez Ovejas, y ha sido presentada en la rueda de prensa junto a la programación. La ilustración, sobre un fondo amarillo de textura envejecida, representa al mismo tiempo al artista y a la ciudad: la figura central es un gran ojo que es también un plano urbano, con sus calles convergiendo hacia una gran plaza —la pupila— donde todo confluye. A su alrededor, otras miradas flotan en el espacio, cómplices, atentas, convocadas por el mismo fenómeno. La figura camina, tiene sombrero de copa y brazos abiertos, como quien actúa y como quien descubre. El cartel condensa en una sola imagen lo que el TAC lleva 27 ediciones haciendo: transformar la manera en que miramos y habitamos la ciudad. UNA PROGRAMACIÓN QUE REÚNE LO MEJOR DE LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA DE CALLE La programación del TAC 2026 se construye desde un enfoque en el que confluyen la excelencia artística, la diversidad de lenguajes escénicos, el riesgo creativo, la innovación, la espectacularidad y la crítica social. Se articulan propuestas en disciplinas como teatro, danza, música, circo contemporáneo, performance, instalaciones y creaciones site-specific, con especial atención a las propuestas dirigidas al público infantil y juvenil. La 27ª edición incluye 4 estrenos absolutos de las compañías XYK Singers (Proyecto NORA), Trío Caracol (Verano del 69… El guateque que nunca fue), Elías Aguirre (Chakal) y Led Silhouette (Ultimátum). A ellos se suman 10 estrenos en España de compañías internacionales como Gratte Ciel (Francia), NoFit State (Gales) o Vanhulle Dance Theatre (Inglaterra) o Cie Krak (Bélgica, Kintsugi) entre otras. Entre las 15 compañías internacionales presentes en el festival destacan nombres como Gratte Ciel (Francia, Tawa), Rhizome – Chloé Moglia (Francia, Rouge merveille), Tall Tales Company (Países Bajos, Droplines), Jazzville Productions (Irlanda, El animal más peligroso del mundo), La Bande À Tyrex (Francia, Impromptus) o Chaussons Rouges (Bélgica, Epiphytes) La presencia nacional se reparte entre 10 comunidades: Cataluña, País Vasco, Galicia, Murcia, Andalucía, Comunidad Valenciana, Navarra, Canarias, Baleares, Castilla y León y Madrid. Valladolid contará con 4 compañías con artistas de la ciudad, entre ellas El Trío Caracol y XYK Singers, que estrenarán sus respectivos trabajos, fruto del programa de acompañamiento a la creación TAC/LAVA. NOVEDADES DE LA 27ª EDICIÓN Juan Herrero anunció que el TAC 2026 servirá de puesta de largo de la incorporación de España a través del festival y del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) a la iniciativa Nouvelle Vague, un proyecto europeo de apoyo y acompañamiento al talento emergente en artes de calle impulsado por Francia y Suiza, lo que supone para Valladolid “el salto internacional en el apoyo directo a la creación”. Estar o no estar. El TAC incorpora este año una juega con sorpresa con siete funciones de los espectáculos de La Bande À Tyrex (Francia, Impromptus) y Cris Clown (U.F.A.) cuyo lugar de actuación no se anunciará en el programa. El público conocerá únicamente el día y la hora, y la ubicación exacta se revelará unos minutos antes a través de las redes sociales del festival y de la app oficial. Miradas TAC. Palabras para una mirada. El festival lanza un concurso de crítica de artes de calle abierto a tres categorías de edad: hasta 12 años, de 13 a 17 y a partir de 18. Las bases estarán disponibles en la web del festival y los trabajos se enviarán por

El grupo de tetro ‘El Llano’, de Aldeamayor, divierte a su público en el estreno de ‘La boda’

November 25, 2025

El grupo de tetro ‘El Llano’, de Aldeamayor, divierte a su público en el estreno de ‘La boda’ Adaptación de La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht, que además pasó el examen del jurado de la XLII Muestra de Teatro Provincia de Valladolid Pueblosycomarcas.com; @PueblosComarcas El grupo de teatro ‘El Llano’, de Aldeamayor de San Martín, representó en la tarde del pasado domingo en la Casa de Cultura ‘Adolfo Suárez’ de la localidad la obra ‘La Boda’, adaptación de La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht. La función sirvió no sólo como estreno ante su público sino como examen dentro de la XLII Muestra de Teatro Provincia de Valladolid. La boda de los pequeños burgueses (título original Die Kleinbürgerhochzeit) es una obra de teatro en un acto del dramaturgo alemán Bertolt Brecht escrita en 1919, se estrenó el 11 de diciembre de 1926 en la Casa de la Ópera Schauspiel de Fráncfort. La trama sigue a una pareja de novios en su banquete de bodas, donde las pretensiones de perfección chocan con la caótica realidad, resultando en una serie de conflictos, discusiones y desastres que revelan las grietas en los vínculos sociales y las apariencias. Pretende ser una crítica de la sociedad a través de una ceremonia muy consolidada como es una boda donde cada persona que acude a ella tiene un rol muy significativo. Con un patrio de butacas lleno y con los nervios propios de un estreno, los actores y actrices de ‘El Llano’, cada vez más numeroso en cantidad y con perfiles más variados, desempañaron su trabajo con soltura y, como ha señalado a esta redacción la directora del grupo, Mena del Hoyo, “cumpliendo los objetivos principales que no planteamos cuando arrancamos con este proyecto: divertirse ensayando y representando la obra, divertir al público y salir con la sensación, algo que yo comparto, de un trabajo bien hecho”. En cuanto a este último apartado, del Hoyo recuerda que se trata de un grupo amateur, en el que cada uno tiene su trabajo “lo que implica dificultades añadidas a la hora de los ensayos, máxime cuando se trata de una obra coral en la que todos los actores están sobre el escenario en todo momento y la ausencia de uno o varios puede dificultarlos o ralentizar el trabajo. Sobreponiéndose a estas u otras situaciones, el elenco se ha desenvuelto muy bien, con dinamismo y con un ritmo trepidante a veces, y tenido la situación controlada en todo momento”. Sobre la valoración que de lo representado el pasado domingo puedan realizar los emisarios de la Muestra de Teatro, la directora es tajante al aseverar que “con todos los respetos a ese jurado y a la Muestra de Teatro, nosotros no encaramos los proyectos con fines competitivos. Simplemente nos planteamos poner en pie un trabajo, disfrutar de un proceso experimentando cosas diferentes a años anteriores y mostrar un resultado al público, con o sin jurado, y con independencia de lo que pase dentro del concurso”. Del Hoyo añade por último que “pasado este momento, lo que queda es relajarse y enfrentar más actuaciones que es lo que nos apetece”.